Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального сторителлинга

Мировой бестселлер по визуальному сторителлингу.

Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Балто», «Как приручить дракона», «Дорога на Эльдорадо», «Кот в сапогах» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание». Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах «Framed Ink» и «Framed Ink 2», которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу.
Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверить в придуманную вами реальность и сопереживать героям, важно использовать средства визуального языка в соответствии со своей концепцией и требованиями сюжета.
В этой книге Маркос Матеу-Местре знакомит читателя со всем многообразием приемов визуального сторителлинга и на наглядных примерах показывает, как с помощью освещения, кадрирования, ракурса, движения камеры, композиции и языка форм создавать атмосферные и выразительные изображения, которые говорят сами за себя.
Для художников-аниматоров, комиксистов, раскадровщиков и иллюстраторов.

"Эта книга подскажет, как именно изобразить тот треклятый стул, на котором три минуты назад сидел убийца. Как снабдить каждый кадр своего сториборда той информацией, которая нужна для показывания истории. Самая главная ошибка новичка, участвующего в конкурсах или выставляющего свою работу в сети, — это гигантский поток текста, приложенный к картинке, комментарий, разъясняющий, что означает одна деталь, другая и о чем рассказывает иллюстрация". Григорий Давыдов, преподаватель Smirnov School

1. 25-летний опыт работы в области полнометражной анимации Маркос Матеу-Местре представил в виде четкого практического руководства.
2. Эта книга – "продвинутый курс" по визуальному сторителлингу.
3. Издание поможет вам как художнику донести свою мысль до зрителя с помощью инструментов визуального повествования: освещения, ракурса, языка форм и т. д.
4. Освоив все представленные в книге инструменты, вы научитесь создавать работы, говорящие сами за себя.
5. Для художников-аниматоров, комиксистов, раскадровщиков и иллюстраторов.